剛滿5歲的小外甥拿來他的涂鴉之作讓我看?？春箢H為驚喜，能明顯感覺到身體的某根神經被深深觸動：每件作品都那么富有想象力，充滿童真童趣。雖然有些地方還顯得十分稚嫩，甚至不太合乎所謂的法度，但卻是他發自心靈的真誠表達，而真誠又恰恰是當今畫壇所最為欠缺的品質。

于是這讓我更加堅定地認為，像兒童一樣繪畫，是多么必要，甚至是獲取藝術真諦的一個不可或缺的法門。毫不客氣地講，作為成年人的我們，大多已變得圓滑世故，看待眼前的世界也已不再單純清澈。作為技藝相對成熟的畫家，對待藝術，也早已形成自己固有的、刻板的認識，在實際創作中，往往會帶有個人習氣，雖然很多時候并不承認，甚至還會將其看作是所謂的“個性”“風格”。

當下有些畫家太過注重所謂的技術手段、技法技巧之類的東西，而在感情的真實性，以及藝術修養、人格操守等的培養和樹立上則較為欠缺，以致于真性情、真風骨的藝術作品出現太少。

的確，單就繪畫創作而言，當下炫技、制作之風盛行，也存在輕文重墨，甚至文墨分離的現象。太多畫家不再重視文化、人格等的修養，沒有了所謂“陶寫性情”的率真暢達，更多的則是試圖通過繪畫來追名逐利。繪畫對于他們來講不過是一種工具、手段或娛樂消遣的方式罷了。他們的注意力、關注點沒在藝術本身上，沒在如何真正提升自身修養上，試想這樣的一種狀態，怎么可能畫出好的作品來呢?

沒正兒八經學過幾天畫，就敢對外宣稱自己是畫家，僥幸參加個展覽、獲得個獎項，就敢對外標榜自己是名家，便開始大肆吹噓炒作自己，而其作品則是一種或幾種早已畫得熟透，乃至油膩了的題材，無非稍微變化點外在形式、構圖罷了。

此外，從近些年全國美展的作品也能看得出來，多工筆，少寫意，多設計制作、刻意雕琢，而欠缺一種本真的表達。換句話講，我們在藝術創作的過程中，情感不夠真誠，那么所完成的作品，自然也就難以感人，甚至連自己也打動不了。筆者就曾私底下問過一個名氣和市場都經營得還算不錯的畫家，問他每天面對自己不斷“重復生產”的作品究竟是個什么感覺。他的回答倒也算誠實，他說實不相瞞，我已經沒什么感覺了，不過也沒有辦法，這些年已形成自己所謂的風格面貌，也很不容易得到了市場的認可，現在唯一能做的就是維持目前的這種狀態和局面，很難能真正靜下心來，好像現實也不允許我有一些新的想法與嘗試。其實他所說的，并非其一個人的“遭遇”，據悉當下有相當一部分畫家均是如此：面對自己的作品，是一種近乎麻木無感的狀態，對待創作，也早已失去獨立思考、探索創新的能力。

然而越是這種情況，我們就越應該像兒童那樣去畫畫，努力做到內心情感世界的自然流露，追求一種繪畫的本真，以及生命自我的虔誠。這才是一個藝術家所本該應有的狀態，也將對領悟和掌握藝術要義，有著極其重要的促進作用。同時對純正當下畫壇虛假、油滑、追名逐利的不良風氣也會起到積極之意義。

在我們熟悉的藝術家中，像畢加索，就曾追求過像孩子一樣畫畫，甚至成為其一生最重要的藝術信條。另外，像我國畫家關良，其始終擁有一顆孩子般稚拙的心，其作品也無不充滿靈性與個性，并開啟了“水墨戲畫”的先河。再比如書法大家謝無量先生，一生也都像孩子一樣在寫字，他的書法結體自然、不受約束，行筆流暢，天趣盎然。

最終我們會發現，對于藝術創作而言，很多時候越是自然的、樸質的、本真的表達，越是高級的，也越具有穿透力與感染力，甚至越容易跨越種族、跨越國界，從而被國際所廣泛接受和認可。